Alain Gruttadauria

Alain Gruttadauria est un Ovni de la danse actuelle. Le grand public le connaît comme le chorégraphe du groupe Mécano, Almodovar ou de l’équipe de France de patinage artistique, par ses créations multiples et son sens particulier de la pédagogie.
C’est surtout un artiste atypique, génial et généreux qui nourrit ses créations de son immense culture. Inspirées par le cinéma, la peinture, la littérature, la musique, ses chorégraphies sculptent le corps de ses danseurs dans un jeu où les sons les matières et la lumière forment à chaque seconde une nouvelle œuvre…….(M.J.C Colombes)
Chorégraphe, professeur International
Directeur Artistique Compagnie A.Gruttadauria La Licorne
Chorégraphe, danseur et professeur international. Il est un mélange étonnant d’influences contemporaines et jazz. Directeur de sa propre compagnie subventionnée, il propose de multiples pièces chorégraphiques qui font de lui, un des novateurs de cette nouvelle danse européenne. Dans le fond comme dans la forme, il est un artiste sensible doté d’une gestuelle surprenante jouant entre esthétisme, puissance et virtuosité.
Energie, technique, accélération, fragmentation définissent particulièrement son style.
Comment le décrire…? « Ovni » dans l’univers de la Danse Française, Exigeant, Passionné, Optimiste
Personnage atypique, profondément humain, il s’implique souvent sur des « coups de coeurs ».
Curieux, son parcours le prouve, beaux Arts, école du cinéma, Littérature, mais aussi Théâtre
En danse, il s’est nourri de beaucoup d’influences (Graham, Limon, Cunningham, mais aussi Yoga, techniques somatiques, etc.) et reste un « Chercheur » toujours intéressé par les « performance » du corps humain et les nouvelles techniques.
Alain Gruttadauria développe un style personnel et atypique, basé sur la technique, la vitesse d'exécution, la précision, l'exigence, mais aussi la sensualité. Sa danse, « métissée » et complète, privilégie un travail sur l'énergie arrêt, accélération, fragmentation mais aussi ondulation et changement brusque de direction.
Dans le fond comme dans la forme, il est un artiste sensible doté d’une gestuelle surprenante jouant entre esthétisme, puissance et virtuosité.
Il est sur tous les fronts: Stages internationaux et nationaux, il collabore avec de nombreux centres de formation artistiques en France et en Europe.
Chorégraphe pour sa propre compagnie mais aussi pour d’autres structures.
Il intervient sur des projets de toute sorte, amateurs, scolaires, missions, « milieux difficiles », et Universitaires.

Anthony Despras

Anthony commence sa formation professionnelle en 2006 au CRR de Dijon en danse contemporaine avec Claire Plenat et Estelle de Montalembert.
C'est en 2008 qu'il rentre à la formation EPSEDANSE où il se forme en danse jazz avec Anne Marie Porras, Anne-Laure Giroud et Natacha Crouzet, en danse classique avec Rudy Bryans et en danse contemporaine avec Didier Barbe et Françoise Texier.
En 2009, il suit une formation dirigée par Anne Laure Giroud et obtient son diplôme d'état de danse Jazz en 2010.
C'est encore une fois Martine Curtat Cadet en 2017 qui donne la chance à Anthony d'être professeur de danse jazz pour une formation professionnelle: Choreia Intensif Program codirigé avec Sabrina Lonis.
Il danse pour différents spectacles musicaux comme le spectacle « Flashdance » à Paris et en tournée française, mais aussi à l’international avec les spectacles « Notre Dame de Paris » et « Roméo & Juliette ».
Mais aussi pour le concert « Stars 80 », le jeu vidéo « Just Dance » et différents événements, plateaux Tv, pubs, films, séries
Depuis quelques années il est chorégraphe au parc Disneyland Paris pour différents spectacles comme « Princesses & Pirates » - « #SupriseMickey » - « Stark Expo » et beaucoup d’autres événements.
Inspiré par Anne-Marie Porras et Raza Hammadi, deux références du milieu de la danse jazz au style bien affirmé et à qui il voue une affection particulière, Anthony a naturellement fait évoluer son style. Il est en recherche permanente de progression, de nouveauté, de créativité afin de découvrir, se perfectionner et enrichir son propre langage.
Il est reconnu pour son exigence, sa rigueur, la précision de la discipline et l'énergie qui se dégage de ses créations.

Bruno Caprioli

Professeur et Chorégraphe invité lors d’évènements en France et à l’étranger.
Intervenant l’été aux Stages de Voiron, Les Arcs, Agen, Libourne, Marseille, Italie, Cagnes sur mer, Toulouse – au sein de la Formation Studio Harmonic Paris et régulièrement durant l’année sur des week-end en France et à l’étranger (Suisse, Italie, Russie).
Chorégraphe pour les Goldsingers à l’étranger : New Dehli et Udaïpur (Inde) , Bangkok (Thaïlande), Turquie, Dubaï
Création en 2008 de la Compagnie HORIZONS - Bruno Caprioli, dont il est le directeur et chorégraphe
Répertoire : « Cycle » : Pièce pour un duo : chorégraphie B.Caprioli
« Feu »: Pièce pour un duo : chorégraphie B.Capioli
« Ames » : Pièce pour une danseuse : Chorégraphie B.Caprioli
« Origines » : Pièce pour 6 danseurs : Chorégraphie B.Caprioli
« Regard » : Pièce pour 4 danseurs : Chorégraphie B.Caprioli
« Au Travers » : Pièce pour 3 danseurs : Chorégraphie B.Caprioli
« Epars’Piller » : Pièce pour 2 danseurs : Chorégraphie B. Caprioli
« Pièce pour une » : Pièce pour 3 danseurs : Chorégraphie B. Caprioli
« Mazzeru » : Pièce pour 4 danseurs : Chorégraphie B. Caprioli
« Stranger Things » : Pièce pour 5 danseurs : Chorégraphie B. Caprioli
Mon travail est à mi chemin entre le moderne et le contemporain, tout en gardant bien présent le langage et l’énergie qu’amène le jazz… Un évident mélange entre minimalisme, amplitude, fluidité et attaque, sans perdre de vue mon exigence pour la sincérité du geste. La sensation d’un corps respiré, guidé par les sentiments en respectant le véritable moteur physique du mouvement. Aujourd’hui la danse n’a plus de frontière et les styles fusionnent. Les techniques s’isolent, se mélangent, se transforment, et je n’hésite pas à voyager entre elles pour emmener à travers mon choix musical très éclectique mes élèves et stagiaires découvrir mon univers.

Delphine Rollin

Formée au Conservatoire de Grenoble en danse Classique, Delphine intègre l’Institut de la Danse et des Arts en Isère afin de se former à la danse Jazz (IDAI).
Elle obtient son diplôme d’Etat option Jazz en 2003, et continue de se former.
En 2015, elle intègre le Centre Artistique de la Formation à l’Enseignement à Aix en Provence (C.A.F.E), et sera diplômée d’État en danse Classique.
Après avoir enseigné dans différentes structures, conservatoires (Vienne 38), elle a dirigé jusqu’en 2019 l’école de danse, L’Entrée des Artistes.
Aujourd’hui responsable des études au Conservatoire de la ville d’Orange (Vaucluse 84)Elle est charge de l’enseignement de la danse Classique, et de la danse jazz, pour les 150 élèves du Conservatoire.
Son enseignement est basé sur la pluridisciplinarité. La danse pour tous comme moyen d’expression, et d’épanouissement.

Jonathan Sanchez

Jonathan Sanchez étudie à l’École Supérieure D’Enseignement de la Danse de Montpellier sous la direction d’Anne-Marie Porras et obtient son Diplôme d’Etat en 2011. Il est depuis invité à enseigner lors de Workshops et entraînements du danseur en France, Espagne et en Allemagne.
Interprète dans différents projets, il tourne pendant deux ans à travers l’Europe avec la compagnie de rue Groupe Tango Sumo. Il collabore également depuis 2014 avec Michèle Murray au sein de la structure PLAY.
En 2017, il rejoint la Compagnie Sita Ostheimer en tant que danseur et répétiteur et enseigne le repertoire de la compagnie à travers L’Europe et récemment en Corée du Sud.
Il remporte en 2018 le PEARL Artist Prize lors du POOL Internationales TanzFilmFestival, Berlin pour son triptych video autour de la piece MOLIMO (Sita Ostheimer) et une deuxième nomination en 2021 pour la vidéo Everything that’s Left.
Cette même année il chorégraphie la pièce OJALA pour la jeune compagnie d’Anne-Marie Porras et créé le duo BYE BYE SHELTER ! avec la chorégraphe Nadine Gerspacher.

Julie Sicard

Chorégraphe de la compagnie Julie Sicard, missionnée par le ministère de la Culture pour la variation EAT 2020, elle parcourt la France intervenant au CRR de Paris, de Toulon, Reims… mais aussi dans les écoles de danse, centres chorégraphiques, stages de danse internationaux
Professeur au Pôle Supérieur Artistique Jazz de Paris, formatrice en école Professionnelle et conservatoire à Paris, Julie Sicard mène enseignement et création de front
Plusieurs pièces font du répertoire de la Cie J.S un solide support transmis lors d’invitations pour Jeunes Ballets « Les Envolées « avec le jeune ballet d’Aquitaine, « Running with the Wolf» avec le Pont Supérieur à Nantes, »Somos», « Uhuru »créations pour le PSPBB Paris
Présidente et jurée pour les EAT et diplôme d’état Jazz, elle s’intéresse aussi au tissus artistique qui l’entoure en poussant la porte des Balls, Evénements éphémères ou l’improvisation est maîtresse
Danseuse et co-choregraphe auprès de Patrice Valero, première danseuse auprès de Jacques Dombrowski, elle danse aussi pour différents festivals tels Suresnes CitéDanse, La Vilette avec la Cie Yano Yatrides
Sa rencontre avec Patrice Valero reste un point fort décidant d’évoluer, de danser auprès de lui. Elle sera interprète sur toutes les pièces de la compagnie: «  Sueno de Verano», Fugit Amor », Fantaisy Barock « , « Blue Vanda»
Aujourd’hui, la compagnie J.Sicard compte plusieurs pièces: «  Casques », « Gino », «  No Man’s Land»…dont la dernière en date « Les Envolées» pièce chorégraphique, jouée en Janvier 2022 au CRR de Chambery dans laquelle Julie Sicard danse.

Justine Marouzé

Dès ses débuts, Justine oscille entre la scène et la pédagogie.
Elle danse pour Pietro Marullo, Vero, Cendoya, Victoria Söntgen ou encore Diego Sinniger en Europe et aux États Unis.
Fortement influencée, et soutenue par Anna Sanchez.
Elle enseigne dans différentes écoles de formation telles que Varium, l'école El Martinet (Montessori) ou Bun-kay ainsi que dans de nombreux stages internationaux tels que Voiron, Mallorca, Munich ou Montpellier.
En 2014, elle crée MANAMA Varium, une jeune compagnie pour enfants/adolescents qui a pour but, entre autres, de stimuler la créativité et l'identité artistique de chacun.
En 2019, elle mène un projet de danse contemporaine au Lycée Français de Barcelone, qui s’intègre dans l'éducation obligatoire.
Elle fait danser plus de 150 élèves de CE1.
En 2020, après 10 ans d'enseignement et d'exploration active, naît ImproK, un jeu de cartes pour développer l'improvisation qui s'est déjà vendu en plus de 600 exemplaires.
Actuellement, elle travaille sur la diffusion de cet outil pédagogique dans les écoles de danse et centres éducatifs.
Justine défend avec conviction l'autonomie et le plaisir dans l'apprentissage. Très attachée au ressenti, elle allie improvisation et exercices guidés pour jouer avec les qualités de corps, la dynamique et la richesse des émotions.
Elle entretient, dans son travail, une relation intime entre le mouvement et la vie quotidienne qui invite les danseurs à se rapprocher d'eux-mêmes.
Elle est convaincue que la bienveillance et l'observation sont deux vertues clés pour un bon accompagnement. Comme le dit Maria Montessori : "L'enfant n'est pas un vase que l'on remplit mais une source que l'on laisse jaillir". Il en est de même pour les artistes...

Nadine Gerspacher

Nadine Gerspacher est une danseuse, chorégraphe et professeure de danse indépendante. Depuis 2002, elle a travaillé pour divers chorégraphes, artistes de numéros et compagnies internationales telles que Dave St.Pierre Inc. et le Cirque du soleil, entre autres.
En 2011, elle a créé sa propre entreprise "Nadine Gerspacher Company". Les créations de la compagnie s'inspirent de la vie quotidienne ; le théâtre physique devient un axe central. Nadine donne des cours et des ateliers et crée des pièces de danse-théâtre pour des compagnies et des conservatoires nationaux et internationaux come: La Caldera Barcelone, Salon Camargo Buenos Aires, Iwanson International Munich, Tanztendenz Munich, Arteleku San Sebastian,Dampfzentrale Bern suisse, Trois C-L Luxembourg Belgique, Connatural Guatemala, El Revés Costa Rica ,B12 Berlin, Theaterakademie August Everding Munich, Company Johannes Wieland Kassel, Cie. Toula Limnaios Berlin, Artez Hogeschool voor de Kunsten Arnhem, Netherlands, Instituto de teatro of Barcelona, Accademia nazionale de danza di Roma, entre autres.
En 2017, elle a reçu le prix "Isadora" de l'Iwanson Stiftung en reconnaissance de sa carrière professionnelle en tant que danseuse, chorégraphe et enseignante. En 2018, elle a créé avec Nicolas Ricchini le programme de création et de performance "Fre3 bodies" et a récemment travaillé à la création de sa nouvelle pièce "Non upgraded existence", son dernier volet de la trilogie après "The age of aquarium" et "Let it rain". En 2022 elle aussie travaille avec arias Fernandez y la Novelle dúo „RE.

Nuriya Nagimova

Née en 1983 en Russie, Nuriya Nagimova est diplômée du cours dʼIrina Sirova à l'Academie de danse du Bolchoi de Moscou.
Elle rejoint le Bolchoï en 2001 et danse tout le répertoire classique, neo-classique et contemporain.
En 2004 elle obtient un Diplôme de Professeur de danse de L’académie de danse du Bolshoi.
Elle intègre le Ballet Preljocaj en 2011 suite à la création de « Suivront mille ans de calme », une rencontre entre le Bolchoï et le Ballet Preljocaj.
Elle donne des stages, ateliers et master classe en Europe et en Russie .
En 2019, elle obtient son Diplôme d’Etat de danse classique.

Roberta Fontana

Elle est fréquemment invitée comme professeure et chorégraphe à d’important masterclasses et workshops en Italie, Europe Amérique et Asie.
Elle est reconnue comme l’une des enseignantes les plus demandées au monde pour son style, sa passion, son énergie et sa généreuse transmission des émotions et de la technique de la danse. Elle partage sa danse en continu sur tous les continents du monde avec une réputation largement vénérée et respectée.
Professeur de Modern elle donne des cours avancés pour les professionnels dans différentes écoles en Italie, en France (Paris, Marseille, Nice, Montpellier , Nantes, Cannes, Perpignan, Toulouse, Voiron, Clermont-Ferrand,Lyon, Toulon), Espagne (Madrid, Barcelona, Valencia, Burgos, Ibiza, Mallorca), Allemagne (Berlin, Hannover, Hamburg, Monaco, Speyer, Stoccarda, Norimberga, Francfort, Bielefeld), en Switzerland (Zurich), Poland (Warsavia, Cracovia, Gdnya), Ukraine (Kiev, Dnepropetrovsk), Bielorussian (Minsk) ,Angleterre( Londres) Greece (Salonicco), Romanie, (Bucarest ), Belgique (Liège), Hongrie (Budapest), 2014 et 2015 Tomsk ( Sibérie – Russie ) “Arena Festival Tomsk”, 2015 MIAMI (Florida – “University Center for the Performing Arts”), 2016 Sao Paulo ( BRÉSIL) pour le “VIII Congreso de danza Jazz 2016”, 2017 Belo Horizonte (BRÉSIL) pour le “I Simposio di dança”, 2018 TOKYO -Japan (Broadway Dance Center), 2019 elle a été invitée à participer et à donner ses cours au “Choreographer International Festival” – 3 C-MAP à Davao PHILIPPINES, 2019 Guadeloupe pour un workshop à l’Espace Dance Wargnier.

Valérie Scannella

Professeure de danse et Instructrice Pilates
Valérie Scannella débute la danse à Mons (Belgique), à l'école Maigret de Priches où elle se forme à la danse classique et modern jazz. Elle continue sa formation en danse classique à Anvers.
En 1989 elle est engagée au Ballet Classico de Madrid .
En 1992 elle intègre le Ballet National de Nancy qui devient par la suite Centre Chorégraphique National-Ballet de Lorraine. Elle y interprète des rôles du répertoire classique, néo-classique et contemporain.
Titulaire du Diplôme d'Etat de professeure de danse en 2000, Valérie se dédie à l'enseignement de la danse à Paris puis La Baule, Nantes, Vannes ...
Elle intervient également auprès de compagnies professionnelles.
En parallèle, elle se forme à la méthode Stott-Pilates et elle obtient sa certification en 2016.
Sur la presqu’île Guérandaise depuis 2014, Valérie enseigne la danse classique, la barre au sol, le stability ball et le Pilates.
Son travail est basé sur le placement du corps, la respiration, la coordination ainsi que l’activation des muscles profonds.

Wayne Barbaste

Originaire de Trinidad et Tobago, sa carrière de danseur débute en 1977, en Afrique et aux Caraïbes, pour se poursuivre notamment aux Etats-Unis (Compagnie Alvin Ailey Repertory).
Sa carrière de chorégraphe débute en 1978 (Université West Indies Trinidad, Louisiana Dance Fondation Etats-Unis).
En 1985, il s’installe en France où il travaille avec la Compagnie Rick Odums, Off Jazz Gianni Loringett puis Anne-Marie Reynaud. Accueilli en résidence permanente à Cesson-Sévigné (35), il créé la Cie CALABASH en 1992.
Dès lors, il entame un travail de recherche sur la danse Jazz dans le souci de ne pas rompre avec ses origines chorégraphiques tout en confirmant son appartenance à la création actuelle. Cette recherche se fait plus précise avec ce qu’il nomme “Jazz Nouveau Concept”, où il interroge la musicalité du corps qui induit le mouvement dansé.
Après la création de pièces chorégraphiques, des tournées européennes, Wayne Barbaste élargit son champ d’intervention auprès du public de la Région Bretagne. Il développe toutes sortes d’actions, de formation, de sensibilisation et de diffusion, initie des rencontres artistiques pluridisciplinaires, créé le Festival International de Danse de Cesson-Sévigné et le Forum des Jeunes Interprètes.
De 1992 à 2011, il dirige l’école municipale de danse de Cesson-Sévigné (35). Il propose par ailleurs des ateliers chorégraphiques en collaboration avec l’Éducation Nationale et contribue à l’élaboration de formations continues ou de supports artistiques avec diverses associations départementales pour le développement musique et danse.

Documents d'inscriptions